隨著數位裝置與行動網路的便利，串流平台受到許多使用者的喜愛！根據國際唱片業協會 (IFPI) 發佈的 2023 年《音樂參與報告》(Engaging With Music) 指出，全球使用者每週平均聽音樂的時間，從 2022 年 20.1 個小時增加到 20.7 小時，更有近一半 (48％) 受訪者有付費訂閱音樂串流平台來收聽音樂，此數據也高於 2023 年的 46%，至於傳統唱片媒介 CD 則以每年 10% 的比例進行下滑，串流平台與 CD 也從「以前的 9 比 1，變成現在的 1 比 9，雖然這讓實體唱片經營產生巨變，但市場上也發現許多流行樂手推出了黑膠唱片走復古風，形成數位浪潮下有趣的現象！
在使用體驗上，數位串流平台具備極高的便利性，科科科技音樂串流業務群總經理葉展昀表示，「數位串流平台用戶可隨時隨地播放音樂，經由訂閱模式就可透過網路無限暢聽，不受場域地點的限制、也沒有實體存放的煩惱，隨身就能攜帶上億首曲庫」，且數位串流平台可提供音樂多樣性以及龐大歌曲資料庫，能涵蓋廣大歌手、歌曲以及不同曲風類型，甚至能藉由大數據和 AI 進行專屬個性化推薦歌單，更能藉由分享播放清單，與喜愛的歌手增加互動性以及社交體驗，同時也能藉由跨平台、多裝置支援，讓使用者在手機、電腦、智慧音箱/電視、穿戴裝置、車載播放系統等多設備上自由切換，這些都是傳統媒介難以達到的體驗！
但傳統唱片媒介和數位串流平台之間，究竟有哪些聆聽上的差異呢？整體而言，是各取擅場、各有千秋，但在音質部分，傳統唱片業者相當自豪！台北國際唱片協會理事長暨 38 度 c 音響唱片有限公司主理人蔡淑惠表示：「傳統唱片媒介雖然商機規模縮小，卻仍然擁有穩固、活躍的利基市場，只要有人願意買，傳統唱片媒介就不會消失！數位串流音樂能傳遞的音質細節動態較少，需要高價播放設備和周邊設備才能達到 CD 或黑膠唱片的優異音質，而傳統唱片 CD 或黑膠唱片在音質上就顯得豐富立體；尤其黑膠唱片的類比聲音更和諧，能帶來更好的聆聽體驗」。
上揚國際股份有限公司董事長林晉賢則舉例，就像拍攝照片，手機畫素不斷進步，隨手也能拍到好照片，但愛好攝影的人還是願意重金投資單眼相機，認為更能傳遞照片精細的品質與玩家精神，傳統唱片媒介也是如此，仍擁有一批死忠的發燒音響樂迷。
他進一步說，以工程角度而言，數位串流畢竟不是透過母帶，只要經過轉錄，即使號稱無損還是有損，雖然是耳朵不能辨別的範圍，但是否透過高級音響就高下立見，樂迷心中都有答案。
KKBOX 則說明，「數位無損音質歌曲已能夠達到甚至超越 CD 音質的水準」，不只 16bit Hi-Fi，更支援最高 24bit/192kHz Hi-Res 的高解析度音質，尤其是在使用高品質音響設備時，無損音質的優勢更為明顯。數位串流音樂與傳統唱片其實互不衝突，樂迷反而可以在不同地點用各類型的設備聆聽，也期待能共同將高音質服務的市場做大；同時 KKBOX 已經支援頂級音樂串流軟體 Roon，為 Roon 首個亞洲地區音樂串流服務合作夥伴，方便發燒友選擇串接自己熟悉的設備享受音樂。
傳統精神永不凋零？唱片媒介市場轉型求生
唱片公司過往主要仰賴唱片銷售、演唱會與周邊活動獲取收入，掌握主流音樂市場，但在串流與數位技術崛起後，創作者有更直接的管道可連結至消費者，加上實體唱片銷售在全球市場上不斷衰退，迫使國內唱片公司、唱片生產供應鏈、傳統唱片行等紛紛轉型。
台北國際唱片協會理事長暨 38 度 c 音響唱片有限公司主理人蔡淑惠表示，串流平台的崛起確實改變音樂發行市場，也導致進唱片行的人流減少，漸漸地，市面上唱片行為求生存，多以銷售日韓偶像等 CD 與周邊商品為主，弱勢的音樂品類，像是古典音樂就變得更加式微。
上揚國際股份有限公司董事長林晉賢觀察，音樂發行量明顯變少，且疫後復甦狀況不如預期，尚未回到 2019 年疫情前的水準，不過，靠著實體音樂會和簽唱活動數量報復性反彈，「樂迷粉絲收藏性質的初心，成為支撐 CD 銷售的一股力道」。而曲庫收購也成為傳統唱片業者的收入來源之一，在著作權意識普遍的現代，有些公司會專門負責數位音樂授權，也是一個商業模式。
台北國際唱片協會理事長暨 38 度 c 音響唱片有限公司主理人蔡淑惠也指出，目前實體唱片媒介在音樂產業中占比僅 9%，但仍有利基市場存在，特別是對於發燒友和收藏者，黑膠唱片和 CD 多採限量發行和預購方式，減少庫存壓力，增加收藏價值。
此外，她也指出，串流平台減少許多實體印製的耗材，有助於減少碳排放，符合現代淨零趨勢；而現在歐洲進口的 CD 片已改用紙板包裝，減少塑膠使用，顯示 CD 也勢必要跟上永續浪潮。
黑膠、卡帶都吹復興潮 CD 未來命運何去何從
TAA 臺灣音響發展協會理事長施孝棣表示，音樂產業歷經了 30 年代出現的黑膠唱片、60 年代出現的卡式帶、80 年代出現的 CD 光碟、千禧年代前後的 MP3，到現今之串流音樂，而黑膠唱片在此一個世紀間從未銷聲匿跡，近年甚至再度興起。
美國唱片業協會 (RIAA) 年度產業報告指出，黑膠唱片占 2022 整年實體銷售額 70%，加上新世代族群的復古情懷，實體黑膠唱片也成為流行音域產業中不可忽視的一塊市場。
蔡淑惠說，黑膠唱片在美洲和歐洲市場從未消失，台灣市場也逐漸回暖，限量發行和精美包裝成為行銷策略，台灣在前兩年開始有兩家黑膠唱片壓片廠，分別位於汐止和台中，但規模較小，無法大量接單，生產周期長達一年。
相較於黑膠利潤高，較多人去生產，上揚國際股份有限公司董事長林晉賢直言，「CD 確實可能會慢慢消失，但還會持續長達一段時間」，而現在生產 CD 唱盤的業者已不多，許多光碟機元件的供應鏈確實也漸漸在凋零。
不過，近期日本出現一波卡式錄音帶復興熱潮，連帶隨身聽播放裝置也打開銷售市場，這股復古潮可見於東京幾大唱片行，且由於價格比黑膠收藏便宜，不只年輕人大感新奇搶購，中年人也樂於懷舊，許多歌手看準錄音帶熱潮再起，也紛紛推出卡帶版新曲；未來 CD 是否會掀起如同黑膠、卡帶的新型利基市場，還有待觀察。
此外，蔡淑惠表示，金曲獎要求參賽者必須有實體產品，但實體生產成本高，將導致新創作者需要強大的經紀公司支持，否則難以負擔實體唱片的資金投入；林晉賢則指出，唱片公司規模縮小後，資源勢必稀釋，但這個產業仍有不少有音樂熱情的年輕人加入，在創意與熱情的加持下，仍期待後續能燃燒的火花，也盼政府能正視傳統音樂媒介的珍貴與文化保存。
本土串流平台抗衡國際大咖 建立音樂生態系推廣無損音質體驗
儘管串流音樂平台已是市場主流，但 KKBOX 身為台灣起家的本土串流平台，如何抗衡 Apple Music、Spotify、Tidal 等國際平台？葉展昀表示，KKBOX 為全球首創合法音樂串流平台，成立近 20 年來累積擁有眾多唱片、版權公司與詞曲版權協會的授權，歌曲數量也突破 1 億首歌，更有超過 4000 萬首無損音質曲庫，及 Podcast 的音樂嵌入技術等。同時，KKBOX 是亞洲第一個推出無損音質服務的串流品牌，並擁有業界最強的生態系整合能力，包含與串流播放器、綜合擴大機等的串接，也與 Roon 等頂級音樂串流軟體獨家合作，讓樂迷可以便利的享受音樂。
KKBOX 和多家台灣電信營運商建立雙贏商務策略，例如去年 10 月起與台灣大哥大策略結盟後，除在台灣大哥大全通路啟售，並同步開放 MyMusic 破萬用戶升級加入 KKBOX。葉展昀看好，隨大型電信營運商持續穩定擴增 KKBOX 訂閱會員，有助提升市場占有率。
展望未來，KKBOX 將繼續採取 4 大方向精進，分別為技術創新：持續提升無損音樂和高解析度音樂的體驗，並運用 AI 技術增進個性化推薦歌單和搜索功能；擴大市場：進一步與電信商合作拓展市場，提升品牌影響力和市占率；社交互動：加強社交功能，增進用戶間的互動，讓 KKBOX 成為音樂愛好者交流分享的平台；建立音樂生態系：整合上下游資源，與合作夥伴共創無縫的音樂生態系，支持音樂創作者優質環境，並推廣無損音質串流服務體驗。
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